Arte Justificación El arte y la expresión artística, tiene como finalidad

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Arte  
Justificación  
El arte y la expresión artística, tiene como finalidad intencional producir 
y expresar la experiencia estética. Por medio de ella el ser humano, 
contempla y admira al mundo, a sí mismo y a los demás. Es de cierta 
manera una forma de conocer y de transformar la realidad; por ello, la 
Educación Estética, es una de las dimensiones fundamentales que 
constituyen a todo ser humano, siendo entonces educable. Es básica por 
lo tanto, en el proceso de formación integral.  
La educación por el arte se propone incentivar en todos los alumnos, un 
mínimo de producción artística que favorezca la expresión de 
pensamiento, sentimientos y percepciones, en una organización 
integrada tanto de formas como de colores, sonidos, movimientos que 
desarrollen su sentido estético y su personalidad integralmente a la vez 
que permite la comunicación de lo que percibe, siente y piensa a través 
de un trabajo de un trabajo creador 
Logros Generales 
• Desarrollar la sensibilidad del alumno con miras a una mejor y más 
clara interpretación del arte plástico. 
• Conocer las características de cada período artístico con el fin de 
lograr una óptima interpretación del mundo artístico a través del 
desarrollo histórico, propio de cada uno de ellos. 
• Aprender a distinguir los elementos propios del lenguaje plástico 
aplicando los conceptos teórico-prácticos a través de las actividades 
propuestas para cada unidad. 
• Identificar y aplicar las diversas técnicas como elemento fundamental 
para el desarrollo de la creatividad. 
 
Logros específicos por grado e indicadores 
 
2.2.13.2.1 Clase 1  
• Desarrolla la sensibilidad y aplica correctamente la percepción del 
color. 
• Desarrolla la habilidad viso-motriz empleando el punto, la línea y 
formas geométricas como elemento de expresión creativa. 
• Conoce, identifica y emplea los conceptos sobre la teoría del color, 
el lenguaje del alfabeto visual y los asocia a la naturaleza. 
2.2.13.2.2 Clase 2  
• Demuestra el aprecio por la naturaleza y el medio ambiente, 
mediante actividades creativas de expresión artística. 
• Desarrolla habilidades estéticas mediante las vivencias de la 
sensibilidad artística. 
• Conoce y aplica el lenguaje básico del punto, la línea y el plano e 
incrementa e estudio sobre la teoría del color. 
• Expresa sentimientos utilizando diferentes tipos de líneas y 
colores. Interioriza signos que visualmente son importantes en el 
entorno. 
2.2.13.2.3 Clase 3  
• Identifica algunas de las manifestaciones artísticas de la región, 
relacionándolas con sus trabajos y los de sus compañeros. 
• Identifica, diferencia y desarrolla adecuadamente los conceptos 
del color. 
• Conoce y aplica adecuadamente los conceptos básicos de la 
composición y del alfabeto visual. 
• Identifica y aplica el concepto del arte abstracto. 
2.2.13.2.4 Clase 4  
• Identifica diferentes escuelas artísticas y aplica los conceptos 
básicos a sus producciones creativas. 
• Identifica los colores terciarios. El bodegón y luz y sombra. 
• Conoce, identifica y representa las cosas por su forma, materia, 
uso y textura. 
• Desarrolla la habilidad viso-motriz con el dibujo y el modelado 
como elemento de expresión creativa. 
2.2.13.2.5 Clase 5  
• Reconoce algunas etapas del arte en la historia de la humanidad e 
interpreta obras personales, colectivas o ajenas. 
• Reconoce las tres dimensiones: el largo, el ancho y la profundidad, 
en los objetos y en el espacio. 
• Diferencia y aplica los conceptos básicos de: sombra propia, 
sombra proyectada, luz natural, luz artificial. 
• Ejercita creativamente la habilidad para construir objetos 
tridimensionales. 
2.2.13.2.6 Clase 6  
• Conoce e identifica las características propias de los movimientos 
artísticos propios de cada período. 
• Identifica y asimila con claridad los elementos teóricos acerca de 
los fundamentos de la perspectiva representándola correctamente. 
• Se expresa claramente a través de las actividades y coordina 
hábilmente sus actos, mostrando destreza en el manejo de 
instrumentos. 
• Conoce y aplica los valores estéticos y plásticos del claro-oscuro 
(luz y sombra). 
2.2.13.2.7 Clase 7  
• Conoce e identifica las grandes etapas del arte en la historia de la 
humanidad. 
• Interpreta por medio del dibujo la conceptualización en el proceso 
creativo y diferencia la abstracción de la simplificación artística. 
• Identifica y diferencia el lenguaje de la perspectiva por medio de 
la construcción de volúmenes. 
• Identifica, diferencia y aplica los colores; miméticos, 
ornamentales, expresivos, emblemáticos, cálidos y fríos. 
2.2.13.2.8 Clase 8  
• Conoce las grandes etapas del arte en la historia de la humanidad. 
• Comprende y aplica la teoría del color en sus trabajos estéticos. 
• Comprende y analiza los conceptos básicos del dibujo artístico y 
lineal. 
• Conoce y practica los principios generales de la perspectiva 
artística y paralela. 
2.2.13.2.9 Clase 9  
• Intensifica el estudio de los movimientos artísticos mediante la 
conceptualización experimentación pictórica. 
• Expresa un vocabulario básico del lenguaje del arte. 
• Propone nuevas formas de expresión artística. 
• Conoce y practica los principios generales de la pintura al óleo, la 
acuarela y otras técnicas. 
2.2.13.2.10 Clase 10  
• Valora las distintas manifestaciones artísticas, sociales y culturales 
que se han desarrollado a lo largo de la historia de la humanidad. 
• Articula las herramientas gráficas mediante un proceso creativo 
para comunicar ideas, sentimientos o satisfacciones o 
necesidades. 
• Trabaja en equipos proyectos colectivos en buena armonía con los 
demás compañeros. 
• Comprende la importancia de la publicidad en el desarrollo de la 
industria, en el comercio y en toda la actividad humana. 
2.2.13.2.11/12 Clase 11/12  
• Identifica y diferencia los estilos de cada corriente artística en los 
diferentes períodos de cada época. 
• Investiga y conoce los diferentes artistas mas representativos de 
cada época de la historia. 
• Tiene la capacidad de investigación e imaginación suficiente para 
desarrollar la creación de formas nuevas, funcionales y bellas que 
puedan conectar con una sociedad a lo que deberán aportar con 
sus ideas la renovación necesaria para la comunicación 
intercultural. 
• Domina la importancia de valorar el dibujo artístico y el técnico, la 
teoría del color y su capacidad expresiva, así como diversas 
técnicas y materiales. 
 
 
2.2.13.3 
Temas a tratar y tiempos programados 
2.2.13.3.1 Clase 1 (70 horas) 
1. Teoría del color 
• • Colores primarios y secundarios. Dactilo-pintura  
• • Los colores como forma de expresar nuestro estado de animo 
2. El lenguaje del alfabeto visual 
• • La formas y usos diferenciales 
• • La línea y el punto como elemento estético y creación de formas de 
la naturaleza 
3. El arte de la composición 
• • Agrupación de figuras de acuerdo a las formas y el color 
• • Recortar, pegar y comprimir 
• • Técnicas de modelado y el plegado 
4. Apreciación estética 
• • Lectura de imágenes 
2.2.13.3.2 Clase 2 (70 horas) 
1. Teoría del color 
• • El color como fuente de luz y armonía 
• • El color y sus sensaciones. El sombreado y policromía 
2. El lenguaje del alfabeto visual 
• • El punto, la línea, la forma y el color 
• • Calidad de la línea: presión y grosor 
3. El arte de la composición 
• • Lo grande y lo pequeño comparado con la naturaleza y las formas 
orgánicas  
• • Aparición de nuevos elementos dentro de la composición 
• • El espacio como generador de conceptos: dentro - fuera 
4. Apreciación estética 
• • Nuestra cultura precolombina: San Agustín 
• • Técnicas: el mosaico y el collage 
2.2.13.3.3 Clase 3 (70 horas) 
1. Teoría del color: colores cálidos y fríos 
• • La aguada: proporción color-agua 
• • El color como luz, movimiento, forma y espacio 
2. El lenguaje del alfabeto visual 
• • Luz y sombra a través del punto y la línea. Dirección de la línea  
• • Primeras puntadas (puntos y líneas) experimentar posibilidades de 
tejidos 
3. El arte de la composición 
• • Contorno o límite 
• • El espacio como elemento perceptivo con relación al cuerpo 
• • Técnicas: Decollage y cerámica 
4. Apreciación estética 
• • Cultura Tumaco 
• • Escuelas artísticas 
• • El arte abstracto 
2.2.13.3.4 Clase 4 (70 horas) 
1. Signos del lenguaje plástico 
• • La forma, textura, la linea y sus sensaciones y efectos 
2. El arte de la composición 
• • Gráfica y estampado. Diferenciación de estructuras y formas. El 
Bodegón. 
• • Dibujo geométrico y el color; Degradación. 
3. Teoría del color 
• • Colores terciarios. El Puntillismo y el Cubismo. 
• • Simetría y asimetría 
• • Luz y sombra en la naturaleza 
4. Apreciación estética 
• • Cultura de San Agustín 
• • Grabado. Estampado 
2.2.13.3.5 Clase 5 (70 horas) 
1. La cultura precolombina 
• • Máscaras-dioses, animales y disfraces. Carnaval de Barranquilla. 
2. Colores complementarios 
• • Círculo cromático. Tonalidad de la luz. 
3. La simplificación de la foma 
• • Abstracción de la forma con el círculo, cuadrado y triángulo. 
• • El color y sus transparencias 
• • Signos del lenguaje plástico 
4. La forma geométrica en la creación de objetos tridimensionales 
• • El arte de composición 
• • Luz y sombra. Bodegón. Volumen. Títeres 
2.2.13.3.6 Clase (70 horas) 
1. Historia del arte 
• • El arte prehistórico y las primeras etapas del arte de la historia de la 
humanidad 
• • Nuestras costumbres y tradiciones 
• • Apreciación estética: el lenguaje de las imágenes 
2. Teoría del color 
• • Clasificación de los colores. El círculo cromático.  
• • El color como elemento estético. Tonalidades. Bodegones. Paisajes. 
Psicología del color. 
3. Procesos básicos de la perspectiva 
• • Proyecciones. El espacio bidimensional y tridimensional. 
• • Elementos y cualidades básicas de la composición 
• • Color, equilibrio, movimiento y ritmo 
4. Apreciación estética 
• • Luz y sombra 
• • Dibujo lineal 
2.2.13.3.7 Clase 7 (70 horas) 
1. Historia del arte 
• • El arte griego, el arte romano-paleocristiano, arte bizantino, arte 
románico 
• • Nuestras costumbres y tradiciones: mitos y elementos 
2. Teoría del color 
• • Armonía de los colores. Luz y color, valor e intensidad, degradado y 
sus contrates 
• • Luz y sombra, cualidad de la luz, dirección de la luz, el claro-oscuro 
y como se representa 
3. Conocimiento de la perspectiva en la historia 
• • Perspectiva paralela. Variación de tamaños y figuras en el espacio. 
• • Conceptos básicos de la formas, de la abstracción y de la 
conceptualización. 
4. Apreciación estética 
• • Arte, comunicación y tecnología 
• • El lenguaje de las imágenes: carteles, afiches, comics etc. 
2.2.13.3.8 Clase 8 (70 horas) 
1. Historia del arte 
• • El arte griego, el arte romano-paleocristiano, arte bizantino, arte 
románico. 
• • Conceptos y propiedades del color, de la luz y sombra, del 
degradado y sus contrastes: por tono, por color, contrastes 
simultáneos, contrastes máximos de color. 
2. Teoría del color 
• • Conocimiento de los espacios abierto y cerrado. 
• • Dibujo lineal. Líneas en diferentes sentidos y formas. Creación de 
figuras geométricas. 
• • Luz y sombra, cualidades de la luz, dirección de la luz, el claro-
oscuro y como se representa. Elementos básicos del dibujo y la 
pintura. 
3. Composición y perspectiva 
• • Elementos de la composición: El volumen, el modelado, el collage. 
• • Escala tonal como enriquecimiento de la sensación visual de las 
obras gráficas. 
• • Conocimiento de la perspectiva en la historia. Perspectiva paralela. 
Variación de tamaños y las figuras en el espacio. 
4. Apreciación estética 
• • Observación y análisis de obras de arte 
• • Desarrollo de talleres y proyectos programados a nivel grupal e 
individual en diferentes técnicas 
2.2.13.3.9 Clase 9 (70 horas) 
1. Historia del arte y apreciación estética 
• • El Renacimiento 
• • El Manierismo, el arte Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el 
Romanticismo, el Realismo y las relaciones existentes entre éstas 
disciplinas y proyectos de posibles combinaciones con las de 
nuestro tiempo. 
• • El lenguaje de las imágenes 
• • Arte y comunicación 
2. Composición 
• • Elementos de la composición y variedad en el color, la forma, el 
tamaño y en la disposición de los elementos. Afiches, esculturas, 
murales.  
3. Teoría del arte 
• • El volumen en dibujos, pinturas y esculturas 
• • Arte figurativo y no figurativo 
4. La perspectiva en el dibujo y la pintura 
• • Variación de tamaños y localización de figuras en el espacio.  
2.2.13.3.9 Clase 9 (70 horas) 
1. Historia del arte y apreciación estética 
• • El Renacimiento 
• • El Manierismo, el arte Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el 
Romanticismo, el Realismo y las relaciones existentes entre éstas 
disciplinas y proyectos de posibles combinaciones con las de 
nuestro tiempo. 
• • El lenguaje de las imágenes 
• • Arte y comunicación 
2. Composición 
• • Elementos de la composición y variedad en el color, la forma, el 
tamaño y en la disposición de los elementos. Afiches, esculturas, 
murales.  
3. Teoría del arte 
• • El volumen en dibujos, pinturas y esculturas 
• • Arte figurativo y no figurativo 
4. La perspectiva en el dibujo y la pintura 
• • Variación de tamaños y localización de figuras en el espacio.  
2.2.13.3.11/12 Clase 11/12 (70 horas) 
1. Historia del arte y apreciación estética 
• • Art and craft y art noveau, bauhaus, cubismo, faurismo, el arte 
contemporáneo, el Expresionismo, el Surrealismo, el Impresionismo 
el post-impresionismo, el Futurismo, el arte abstracto, el 
constructivismo, nuestras costumbres y tradiciones. 
• • Observación, análisis, clasificación, interpretación y 
conceptualización de las obras de arte.  
2. Perspectiva 
• • Proyecciones, volumetría, creación de escenarios y volúmenes. 
3. Conceptos básicos sobre la teoría del color y signos del lenguaje 
plástico 
• • Colores adyacentes, gama melódica, la atmósfera y el color. 
Textiles. Psicología del color (afiches, pintura en tela). 
• • Elementos de la naturaleza, la figura humana, estructura, 
movimiento. La escultura, el diseño, el graffiti, el mural. 
4. La composición y el diseño 
• • Simplificación de la forma: percepción, encuadre, boceto 
 
 

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